Zdjęcie produktu zrobione przy oknie telefonem da się zamienić w zdjęcie, które wygląda jak ze studia. Poniżej pięć konkretnych zastosowań z gotowymi poleceniami oraz lista miejsc, w których ten sposób zawodzi.

Co się zmieniło w generatorach obrazów w ostatnich miesiącach?

Jeszcze niedawno praca z generatorem obrazów wyglądała tak: dostawałaś ładny obrazek, chciałaś poprawić jeden detal, prosiłaś o zmianę i dostawałaś zupełnie inny obrazek. Poprawianie nie istniało, było tylko losowanie od nowa.

Zmieniły się trzy rzeczy i każda ma praktyczne znaczenie.

Generowanie przyspieszyło. W przypadku najnowszej wersji generatora obrazów w ChatGPT mówi się o czasie krótszym nawet o połowę względem poprzedniej wersji. Krótsze czekanie oznacza więcej rund poprawek w tym samym czasie.

Model lepiej trzyma się zdjęcia referencyjnego. Jeśli wrzucisz zdjęcie swojego produktu, dostaniesz ten produkt, a nie jego luźną interpretację. Kształt, kolor, faktura i etykieta zostają.

Poprawki się utrzymują. Możesz zrobić pięć rund edycji i detale z poprzednich rund nie znikają. To zmienia sposób pracy z jednorazowego strzału na dopracowywanie.

Doszła też obsługa przezroczystego tła, co brzmi technicznie, a w praktyce znaczy tyle, że dostajesz plik, który wkleisz na dowolne tło bez białej ramki dookoła.

Doszły też szablony, czyli gotowe punkty startowe dla popularnych formatów, jak plakat albo gadżet. Wypełniasz swoje dane zamiast pisać polecenie od zera. Przydają się głównie wtedy, gdy nie wiesz, od czego zacząć.

Ostatnia zmiana dotyczy pracy z kimś jeszcze. Udostępniając obraz, możesz dołączyć polecenie, które za nim stoi. Jeśli współpracujesz z wirtualną asystentką albo z kimś, kto przygotowuje Ci materiały, dostaje gotowy przepis i odpala go ze swoimi zdjęciami. Wasze grafiki zaczynają wyglądać spójnie bez tłumaczenia za każdym razem, o co chodzi.

Wszystko poniżej działa jako zwykła wiadomość na czacie. Nie potrzebujesz żadnego trybu ani dodatku. W nawiasach kwadratowych podmieniasz swoje dane.

Jak zrobić zdjęcie produktowe z jednego zdjęcia z telefonu?

Zacznij od dobrego zdjęcia wyjściowego, bo to jedyny moment, w którym Twoja praca ma znaczenie. Postaw produkt przy oknie, w dzień, bez bezpośredniego słońca. Tło dowolne, byle produkt był ostry i widać wszystkie detale. Zrób zdjęcie prosto, nie pod skosem.

Potem wklej zdjęcie i to polecenie:

Załączam zdjęcie mojego produktu: [NAZWA PRODUKTU].
Zachowaj produkt dokładnie tak, jak wygląda na moim zdjęciu: ten sam kształt, kolor, fakturę, etykiety, szwy i proporcje. Nie dodawaj, nie usuwaj ani nie przerabiaj niczego na samym produkcie.
Zrób czyste zdjęcie produktowe do sklepu:
Tło: [czysta biel / przezroczyste tło / miękkie kremowe tło papierowe]
Światło: miękkie, naturalne światło studyjne z delikatnym cieniem pod produktem
Ujęcie: [prosto z przodu / trzy czwarte]
Kadr: produkt na środku, wypełnia większość kadru
Proporcje: [1:1 kwadrat / 4:5 pionowo]
Bez rekwizytów, bez tekstu, bez dodatkowych przedmiotów.

Dwie rzeczy, które robią różnicę w tym poleceniu. Pierwsza to jawny zakaz zmieniania produktu. Bez tego model uzna, że ma poprawić wygląd, i dostaniesz ładniejszą wersję czegoś, czego nie sprzedajesz. Druga to podanie proporcji. Kwadrat na sklep, pion na Instagram, poziom na baner.

Przy przezroczystym tle poproś wprost o przezroczyste tło i sprawdź w pliku, czy faktycznie jest przezroczyste, a nie białe.

Teraz najważniejszy krok, który większość osób pomija. Otwórz gotowe zdjęcie i przybliż. Porównaj z prawdziwym produktem kolor, logo, napis na etykiecie i szwy. Klientka ma dostać dokładnie to, co widzi na zdjęciu. Sklepy typu Allegro czy Etsy mają też własne zasady dotyczące zdjęć produktowych, więc sprawdź je, zanim opublikujesz.

Jak poprawiać grafikę punktowo, zamiast generować ją od nowa?

To jest funkcja, która najbardziej zmienia sposób pracy, a jednocześnie najmniej osób o niej wie.

Zamiast pisać kolejny prompt i modlić się, że reszta zostanie bez zmian, otwierasz obraz na pełnym ekranie i stukasz dokładnie w to miejsce, które chcesz zmienić. W tym punkcie zostawiasz notatkę. Zmiana idzie w to konkretne miejsce, a reszta obrazu pozostaje taka, jaka była.

Przykłady notatek, które działają:

• „Dopasuj kolor etykiety dokładnie do mojego oryginalnego zdjęcia”
• „Zmniejsz nadruk na klatce o około dwadzieścia procent i przesuń go nieco wyżej”
• „Pogrub numer telefonu i zwiększ go”
• „Zostaw wszystko jak jest, ale zmień tło na słoneczny plener”

Jedna zmiana na notatkę działa lepiej niż pięć naraz. Przy pięciu model zwykle zrobi dwie dobrze, jedną częściowo i dwie zignoruje, a Ty nie będziesz wiedzieć, którą powtórzyć.

Zwróć uwagę na formułowanie tych notatek. Sprawdzają się opisy tego, co ma być, a nie tego, co Ci się nie podoba. „Pogrub numer telefonu” działa lepiej niż „numer telefonu jest za mało widoczny”. Model dostaje wtedy polecenie, a nie ocenę do zinterpretowania.

Zachowuj wersje, które Ci się podobają, zanim zaczniesz kolejną rundę poprawek. Zdarza się, że po czterech zmianach wracasz do wersji z rundy drugiej, a bez zapisanego pliku trzeba ją odtwarzać od zera.

Jeśli pracujesz z telefonu, zwróć uwagę na jeszcze jedną rzecz. W aplikacji mobilnej ChatGPT możesz wpisać znak małpy w polu wiadomości i wybrać opcję rysowania. Rysujesz układ ręcznie, zmieniasz kolory, wymazujesz, cofasz, zatwierdzasz ptaszkiem i dopisujesz instrukcje tekstem. Dla osób, którym łatwiej narysować układ niż go opisać, to oszczędza sporo rund poprawek.

Jak zrobić reklamę, która wygląda jak Twoja marka?

Reklama różni się od zdjęcia produktowego tym, że musi nieść komunikat i wyglądać spójnie z resztą Twoich materiałów. Model nie zna Twojej marki, więc musisz mu ją opisać. Jeśli jeszcze nie wiesz, jaki komunikat i jaki kąt naprawdę działają w Twojej branży, warto najpierw sprawdzić, co reklamuje konkurencja — pisałam o tym w tekście o tym, jak czytać Bibliotekę Reklam Meta.

Zrób grafikę reklamową dla mojego biznesu.
Marka: [NAZWA]
Produkt albo oferta: [np. balsam do ust na 12 godzin, 39 zł]
Dla kogo: [np. kobiety pracujące na zewnątrz]
Jedno uczucie albo korzyść, od której zaczynamy: [np. usta, które nie pękają do południa]
Wygląd marki: [np. ciepłe kremowe tło, akcenty w głębokiej czerwieni, prosty bezszeryfowy krój pisma, zdjęcia w stylu magazynowym]
Format: [4:5 do feedu / 9:16 do stories]
Załączam zdjęcie prawdziwego produktu. Produkt ma wyglądać dokładnie tak jak na moim zdjęciu.
Nagłówek na grafice, słowo w słowo: „[TWÓJ NAGŁÓWEK]”
Mały tekst, słowo w słowo: „[np. Kup na twojastrona.pl]”
Zostaw wolne miejsce, żeby tekst był czytelny na telefonie. Żadnego innego tekstu ani obietnic, których Ci nie podałam.

Sformułowanie „słowo w słowo” jest tu kluczowe. Bez niego model napisze własną wersję nagłówka, zwykle taką, która brzmi jak reklama z lat dziewięćdziesiątych.

Zdanie o braku dodatkowych obietnic też ma konkretny powód. Modele lubią dopisywać rzeczy typu „numer jeden w Polsce” albo „gwarancja efektu”. To są obietnice, których nie możesz udowodnić, a na Twojej grafice wyglądają jak Twoje słowa.

Opisując wygląd marki, bądź konkretna. „Elegancko i nowocześnie” nic nie znaczy. Podaj kolory, rodzaj kroju pisma i styl zdjęć. Jeśli masz brandbook, przepisz z niego trzy linijki i używaj ich za każdym razem.

Warto zrobić po dwa warianty każdej reklamy, różniące się jedną rzeczą. Ten sam nagłówek na dwóch różnych tłach albo ten sam obraz z dwoma różnymi nagłówkami. Przy testowaniu reklam to jedyny sposób, żeby wiedzieć, co zadziałało, bo przy dwóch zmianach naraz nigdy nie ustalisz, która z nich zrobiła różnicę.

Jeśli planujesz puścić grafikę jako płatną reklamę, sprawdź jeszcze zasady platformy, na której ją wyświetlisz. Niektóre sformułowania, zwłaszcza te odwołujące się bezpośrednio do sytuacji odbiorcy, bywają odrzucane. „Masz problem z długami?” przechodzi gorzej niż „Narzędzia do spłaty długów”, choć mówią o tym samym.

Sprawdź każde słowo na gotowej grafice przed publikacją. Literówka w nagłówku zdarza się częściej, niż myślisz.

Jak zobaczyć swoje logo na koszulce, zanim zamówisz próbki?

Zamawianie próbek gadżetów kosztuje pieniądze i tygodnie czekania. Zanim to zrobisz, możesz zobaczyć, jak Twoja grafika wygląda na różnych rzeczach.

Załączam plik z moim logo dla marki [NAZWA MARKI].
Zrób realistyczne makiety gadżetów, używając WYŁĄCZNIE mojej grafiki. Nie zmieniaj jej, nie przerysowuj i nie dodawaj logo żadnej innej marki.
Produkty:
1. [np. gruby t-shirt w kolorze złamanej bieli, grafika na środku klatki, szerokość około 25 cm]
2. [np. bawełniana torba w kolorze naturalnym, grafika z przodu]
3. [np. etykieta z papieru kraft na słoik 120 ml, grafika na górze wyśrodkowana]
Pokaż każdy produkt jako czyste, dobrze oświetlone zdjęcie na jednolitym tle, z realistyczną fakturą materiału, zagięciami i nadrukiem.
Zachowaj kolory grafiki wierne mojemu plikowi.

Dwie granice, których nie przekraczaj. Używaj tylko własnej grafiki, nigdy cudzego logo ani znanej postaci. To nie jest kwestia dobrego wychowania, tylko praw autorskich i znaków towarowych.

Druga granica: makieta nie jest projektem do druku. Drukarnia potrzebuje pliku w odpowiedniej rozdzielczości, z określonymi kolorami i wymiarami. Makieta służy do tego, żeby wybrać wariant i pokazać go komuś, zanim zapłacisz.

Ten sam sposób działa przy opakowaniach. Etykieta na słoik, pudełko, wkładka do przesyłki. Zobaczysz proporcje i czytelność, zanim zamówisz nakład.

Przydaje się też przy czymś, czego dopiero szukasz. Jeśli rozważasz trzy warianty gadżetu i nie wiesz, który zamówić, zrób makietę każdego i pokaż je swoim odbiorczyniom w ankiecie na stories. Decyzję podejmujesz na podstawie reakcji, a nie własnego przeczucia, i to bez wydawania ani złotówki na próbki.

Jeszcze jedno zastosowanie, jeśli sprzedajesz produkty cyfrowe. Zamiast pustej okładki pliku PDF możesz pokazać, jak Twój materiał wygląda wydrukowany i leżący na biurku albo otwarty na tablecie. Klientka widzi wtedy rzecz, a nie ikonę pliku.

Jak przygotować ulotkę albo cennik, żeby nikt nie wyłapał błędu?

Tu obowiązuje jedna zasada nadrzędna: wszystkie fakty podajesz Ty, model nie dopisuje ani jednej liczby.

Zaprojektuj jednostronicową [ulotkę / kartę menu / cennik] dla mojego biznesu.
Biznes: [NAZWA]
Czego dotyczy: [np. jesienna promocja na sesje zdjęciowe]
Użyj WYŁĄCZNIE tych faktów, dokładnie tak, jak je zapisałam:
Nagłówek: „[NAGŁÓWEK]”
Oferta albo pozycje i ceny: [WYPISZ]
Terminy: [DATY]
Telefon / strona / adres: [DANE]
Wygląd: [np. czysto i przyjaźnie, zieleń i krem, wyrazisty czytelny nagłówek, proste ikony]
Rozmiar: [A4 pionowo / 4:5 na Instagram]
Duży, czytelny tekst w wyraźnej kolejności: nagłówek, oferta, szczegóły, kontakt. Dużo wolnej przestrzeni. Nie dodawaj cen, opinii, obietnic ani szczegółów, których Ci nie podałam.

Mały, gęsty tekst to nadal miejsce, w którym najczęściej wkradają się błędy. Przed drukiem przeczytaj na głos każdą cenę, każdą datę i numer telefonu, cyfra po cyfrze. Numer telefonu z jedną przestawioną cyfrą na trzystu ulotkach to droga lekcja.

Jeśli coś wymaga poprawki, użyj notatki w konkretnym miejscu zamiast generowania nowej wersji. Przy ulotkach z dużą ilością tekstu każda nowa generacja wprowadza nowe literówki.

Czego ten sposób nie załatwi?

Uczciwa lista ograniczeń, żebyś nie odkrywała ich w najgorszym momencie.

Makieta produktu nie zastąpi dokumentacji technicznej. Jeśli zamawiasz produkcję, producent potrzebuje wymiarów, tabeli rozmiarów, specyfikacji materiałów i dodatków. Makieta skraca rozmowę, nie zastępuje jej.

Zdjęcie wygenerowane z Twojego zdjęcia bywa bardzo bliskie oryginałowi, ale nie jest kopią co do piksela. Przy produktach, w których kolor ma znaczenie, porównuj zawsze z prawdziwym produktem.

Model nie zna Twojej marki, dopóki mu jej nie opiszesz przy każdej grafice. Jeśli chcesz spójności, trzymaj gotowy opis marki w jednym miejscu i wklejaj go za każdym razem.

Polski tekst na grafice bywa kapryśny. Ogonki i znaki diakrytyczne czasem wychodzą krzywo. Podawaj tekst w poleceniu, a nie licz na to, że model sam napisze coś sensownego po polsku, i sprawdzaj literę po literze.

Ludzie na zdjęciach to osobna sprawa. Wygenerowana osoba trzymająca Twój produkt wygląda dobrze do momentu, w którym ktoś spojrzy na dłonie albo na drobne detale twarzy. Jeśli potrzebujesz zdjęć z ludźmi, prościej sfotografować siebie albo znajomą i użyć generatora tylko do poprawienia tła i światła.

Spójność między grafikami bywa trudna. Pięć grafik zrobionych w pięciu osobnych rozmowach będzie się od siebie różnić, nawet przy tym samym opisie marki. Rób cały zestaw w jednej rozmowie, jedną po drugiej, odwołując się do poprzedniej.

Zostaje jeszcze jedna rzecz, której żaden generator nie zdejmie z Twoich barków. Decyzja o tym, co ma być na grafice i jakim tonem, należy do Ciebie. Narzędzie wykonuje, wybory robisz sama.

Jak zacząć, żeby to nie zostało teorią

Weź jeden produkt albo jedną usługę i przejdź całą ścieżkę w jedno popołudnie. Zdjęcie przy oknie, czyste zdjęcie produktowe, jedna grafika reklamowa z Twoim nagłówkiem, jedna poprawka przez notatkę w konkretnym miejscu.

Zapisz polecenia, które zadziałały, razem z opisem wyglądu Twojej marki. Następnym razem podmienisz tylko nazwę produktu i całość zajmie kilkanaście minut.